... Wie ein verrücktes Gebetsritual mutet das an, unheimlich
in seiner Obsessivität und gleichzeitig oft sehr komisch ...

Sophie Diesselhorst, www.kultiversum.de

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WILHELM GROENER's piece is less choreography than visual art with the help of the utmost of disciplined dancers bodies. A game that operates as if the figures in "Hotel Hassler" were a kind of personnel for Gregor Schneider's "Haus u r". Accompanied by Tito's whirring, crackling, rumbling sound collage, the three performers develop situations in which comedy and horror almost meet and overlap in a shocking way while a continuous stream of associations are evoked. When two people spin around a third person, distorting and falling to the ground, on the one hand it is as funny as old Chaplin or Laurel & Hardy films, at times accentuated with little dance steps and slapstick trip-ups. At the same time however, there is a sense of torture and terror in the air, a crucifixion manifests; and not least through the sounds of screaming, wheezing breath or the muffled thump of a head, the joke tips into seriousness in a second. The audience, who had watched spellbound, applaud fervently – one wouldn't want to live in this Hotel but one would very much like to see such idiosyncratic art on the stage more often.

Eva-Maria Magel, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung,
31.01.2010

»Hotel Hassler«

The premiere of “Hotel Hassler” at i-camp presented itself
as equally strong in its grotesque interplay of mutual manipulation
and passivity. The trio by the Berlin-based duo WILHELM GROENER (comprising Günther Wilhelm and the visual artist Mariola Groener),
is additionally punctuated with insane movement daisy-chains by their
three performers, who like remote controlled puppets explore the
spectrum between empathy and cruelty. The decisive factor:
Perfect timing.


Vesna Mlakar, www.klassikinfo.de

Berliner Zeitung, Michaela Schlagenwerth, 06.12.2008

...the piece was brilliant. We see Günther Wilhelm stiff
as a poker. His arms sticking out, legs crossed, he is
lifted up in this particular position by a colleague, held
only by his cervical vertebra. No part of his body gave
way. Wilhelm stood there, as an absurd, grotesque
crucified man. Only his eyes looked left and right out of
this state of total torpor. Groener and Wilhelm call these
conditions »states of aggregate«, complete atony or stiffness
into which the three men alternately fall. In the beginning
it all seems like a gag, but it then gradually develops
into a different world with its own regulations and rules
of communication.

Berliner Zeitung, Michaela Schlagenwerth, 06.12.2008

...nachdem ich ein großartiges Tanzstück im Rahmen des
Tanz-Nacht-Festivals im alten BVG-Komplex gesehen hatte.
WILHELM GROENERs »Hotel Hassler« war umwerfend.
Eine Sache fiel mir auf, die anders war als in London:
Die Zuschauer scheinen das Stück auf der Bühne
aufmerksamer zu verfolgen. Sie vertiefen sich dort hinein.

Tagesspiegel online, Mark Espiner, 06.12.2008

… and I saw this astounding piece called
»Hotel Hassler« by WILHELM GROENER that
was humorous, precise and disturbing in its analysis
of a body in torture.
Look out for it if it comes to the UK.“

The Guardian online, Mark Espiner, 05.12.2008

Spaß und Schrecken
Dance: »Hotel Hassler«
des Berliner Duos WILHELM GROENER

Das Duo aus Berlin beschwört in seinem Stück, das
den Namen eines Luxushotels in Rom trägt, den Charme
des Verwaltungsbaus. Die langsame Kamerafahrt einen
langen kahlen Gang entlang endet an einer Flügeltür.
Schritte hallen. Drei Akteure betreten durch den
Zuschauerraum die Bühne des i-camp. Die Groteske beginnt.
Günther Wilhelm, Assaf Hochman und Ulrich Huhn tragen
Hemd und zu kurze Bügelfaltenhose über dem Bequemschuh.
Sie manipulieren und werden selbst zum Objekt. Sie kippen
um und lassen sich steif wie ein Brett fallen, sie werden
über den Boden geschleift oder wie ein in Totenstarre
Verfallener gewendet, sie wuchten sich gegenseitig oder
balancieren aufeinander. Hochvirtuos ist das, ein Kraftakt
körperlichen Feintunings.

Die Uraufführung »Hotel Hassler« von WILHELM GROENER,
bestehend aus der bildenden Künstlerin Mariola Groener und
dem Tänzer-Choreographen Günther Wilhelm, zeigt den
Menschen als Skulptur, Schaufensterpuppe, Dummy,
als gequältes Objekt, als Präparat und animierte Kunstfigur,
die wie aufgezogen in chaplineskem Tänzeln oder absurdem Stechschritt über die Bühne geistert. Die Ursache-Wirkungs-
Kette ist hier ins Irrwitzige gesteigert.

WILHELM GROENER arbeiten mit der Materialität des Körpers.
So zeigen sie vom nüchternen Arbeiter bis zum Opferbild
Repräsentationen des Menschen und wie mit menschlichen
Körpern umgegangen wird. Das hat seinen Spaß und seinen Schrecken. Ein Höhepunkt des Festivals.

Süddeutsche Zeitung, Katja Schneider, 03.11.2008

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Amusement and amazement
Dance: »Hotel Hassler«
by WILHELM GROENER

In their new piece, carrying the name of a luxury hotel
in Rome, the Berlin-based duo evokes the charm of
an administrative building. A slow video tracking shot leads
across a long, bleak corridor and ends in front of a swing door.
Echoing footsteps. Three actors enter from the auditorium
onto the stage of i-camp theatre. The absurdity begins.
Günther Wilhelm, Assaf Hochman and Ulrich Huhn wear
shirts, cut  off trousers and comfortable shoes.
They move each other around, and become objects themselves.
They tilt and fall over, stiff as boards. They are dragged
across the floor or turned over as if in rigor mortis,
they heave and balance on each other. This is all performed
with great virtuosity, a show of strength in physical fine tuning.

The premiere of »Hotel Hassler« by WILHELM GROENER
(alias visual artist Mariola Groener and dancer/choreographer
Günther Wilhelm) shows the human being as a sculpture,
a mannikin, a dummy, an excruciated object, taxidermy
and animated art figurines which haunt the stage in
Chaplin-like dances or in an absurd goose-step. Here is
a chain of cause and effect gone mad.

WILHELM GROENER work with the materiality of the body.
Here they show human representations from working man
to victim and how the human body is treated. This is funny
and frightening at the same time. A highlight of the festival.

Süddeutsche Zeitung, Katja Schneider, 03.11.2008

(…) and very funny: »Hotel Hassler« by Berlin-based duo
(Günther) Wilhelm and (Mariola) Groener. Three men alternately
freeze into mannikins, turn, bend and tilt each other in turns and,
when bumped, they lurch scurrying through space like drunken
marionettes. Art and contemporary dance joyfully meet in
a bizarre Tango.

Geister
WILHELM GROENER mit »Wie ist dein Name«
im Ballhaus Ost

Adrett gekleidet mit schwarzen bis oben hin zugeknöpften
Hemden betreten Günther Wilhelm und Mariola Groener
den Raum, als ginge es um eine Powerpointpräsentation in
einem Wirtschaftsseminar. Auf einer Leinwand können wir
die ungelenken Buchstaben verfolgen, die Groener mit
linkischer Schrift auf die Folie malt: »Wahnsinn, ein Wunder!«.
Das klingt wie das Zitat einer Jahrmarktschreierin, die das schwebende Glas und die Monstrositäten ihres Kollegen
präsentiert – Wilhelm hat sich inzwischen wie von einem
hämischen Geist beseelt in andere Sphären begeben.
Er scheint im Raum zu schweben. Mit der Wiederaufnahme
des Stückes »Wie ist dein Name« unternimmt das Duett
eine Reise in die verborgenen Sphären der Geister und Toten,
in die irrationale Welt der Urinstinkte. Mit einem
dramaturgisch feinen Gespür für das richtige Timing und
einer Portion Selbstironie und Humor verwandeln die beiden
die Bühne zu einem Ort des spirituellen Exzesses und
der sinnlichen Extreme. Im flackerndem Stroboskoplicht
fallen alle menschlichen, zugeknöpften Hüllen; der wilde Tanz
mit den unsichtbaren Geistern gelangt zu einem nackten
Höhepunkt, dem man entrinnen will aber nicht kann.
So wie man auch der Vergänglichkeit nicht entrinnen kann.
Mit minimalistischem Einsatz von technischer und akustischer
Ausrüstung ist es Wilhelm und Groener gelungen, ein
vielschichtiges Stück zu kreieren, das durch seine durchdachte Dramaturgie und konsequente Performancearbeit besticht
und auch diesmal wiederdie unverkennbare Handschrift der
beiden Künstler trägt.

www.tanzpresse.de, 15.04.2008

Ghosts
WILHELM GROENER with »Wie ist dein Name«
in Ballhaus Ost

Neatly dressed in black buttoned shirts, Günther Wilhelm
and Mariola Groener step into the space as if they were making
a power-point presentation to a business seminar.
We see Groener awkwardly writing letters on the projection foil:
»Wahnsinn, ein Wunder!« (Wow, a miracle!). It sounds like
the cry of a carnival worker presenting her colleague’s hovering
glass and monstrosities—Wilhelm, in the meantime, has moved
into different spheres. He seems to float in space. With the revival
of their piece »Wie ist dein Name« (What is your name?),
the duo goes on a journey to the hidden spheres of ghosts and
the dead, into the irrational world of primary instinct. With their
dramaturgically fine sense of timing and a good portion of self-irony
and humour, the two transform the stage into a space of spiritual
excess and sensual extremes. They bare all in the flickering
strobe light—all human and buttoned-up; a wild dance with
invisible ghosts reaches a naked climax which one would like to
escape from but cannot—in the same way that one can’t escape
the past. Using a minimum of technical and acoustic equipment,
Wilhelm and Groener have managed to create a multi-layered
piece that is convincing in its elaborate dramaturgy and
consequent performance work, once again featuring the two
artists’ unique signature.

www.tanzpresse.de, 15.04.2008

Tagesspiegel, 11.10.2007

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The new project by WILHELM GROENER, alias Günther Wilhelm
and Mariola Groener, moves between a spiritual experimental
procedure and the ghosts that are continually created by the media.
It is not only in remembering the dead or the emptiness of
ghost-towns that the absent, the invisible, the untouchable operate.
A choreographic research into the phantoms.

Tagesspiegel, 11.10.2007

RE(V)UE TOTAL, das Stück, an dem WILHELM GROENER
derzeit arbeiten, knüpft an ›Paravent privé‹ an und führt das
Thema von ›Textur‹ weiter: der Körper, dort Sender von Codes,
wird im nächsten Schritt zur Schnittstelle zwischen Privatem
und Öffentlichem und in der jetzigen Arbeit zur multisignifikanten
Oberfläche... .Die Revue, in den 1920er Jahren Sinnbild von
Vergnügen und Verschwendung und die Kehrseite wirtschaftlicher
Depression, dient den Künstlern als Modell für den Blick auf
unsere Realität... .Die Treppe, als Ort der Präsentation des
Stars wie der Körperornamente Symbol der Revue schlechthin,
ist für WILHELM GROENER, die Spezialisten der Ambivalenz,
nicht nur Vehikel des Aufstiegs, sondern auch des Abstiegs,
Symbol der Überhöhung wie der Leere... . In der Einverleibung
und vielfachen Transformationen von Bewegungen, die
der Revue entlehnt sind, in den taumelnden, verzögerten,
reduzierten und auf Männerkörper projizierten Bewegungen
wird eröffnet, was die Revue, in der pausenlos etwas passieren
muss, panisch vermeidet – Leerstellen. Revue und Reue:
die Klammer im Titel verweist auf den Entzug, auf Fehlendes,
auf die ›Sehnsucht nach etwas, was jenseits des Angebots
liegt‹.

ballettanz – Das Jahrbuch, Edith Boxberger, September 2006

RE(V)UE TOTAL, on which WILHELM GROENER are currently
working, ties in to the work in »Paravent Privé« and continues
the subject of »Textur«. The body, once a transmitter of codes,
is in the next step an interface between the private and the
public and in the current piece a multi-significant surface...
The revue, in the 1920’s symbol of entertainment and
extravagance and on the flip side symbol of the economic
depression, serves the artists as a model to regard our
reality. The flight of stairs, as a place for the presentation
of the stars as well as physical ornaments, the symbol of
the revue par excellence, is for WILHELM GROENER, these
specialists of the ambivalent, not only a vehicle for
ascendancy, but also of decline, a symbol of excess as well
as emptiness...In the embodiment and manifold trans-
formation of movements extracted from the revue–in these
floundering, delayed, reduced movements projected onto
the male body—something is revealed that the revue itself,
in which there must always constantly be action, tries to
avoid with a vengeance—emptiness. Revue and regret:
the bracket in the title refers something removed,
something missing, to the ›longing for something that lies
beyond what is offered‹.

ballettanz – Das Jahrbuch, Edith Boxberger, September 2006

Neun Würfel, aus Holzlatten gezimmert und mit Plastikfolie
bespannt, stehen in drei Dreierreihen in einem leeren Raum.
Die Zuschauer flanieren auf den schmalen Pfaden zwischen
ihnen hindurch und bleiben vor dem einen oder anderen Würfel
stehen, in dem sich ein Tänzer oder eine Tänzerin,
eingesponnen in ihre eigene Welt, auf je eigene Art bewegen.
Nur durch die dünne Membran sind wir von dem Körper, der vor
uns in dem Kubus in aller Seelenruhe ein Aufwärmexercise
durchführt, getrennt. Wir spiegeln uns in der durchsichtigen Folie
und scheinen plötzlich neben dem Tänzer zu stehen, obwohl wir
uns doch draußen in einem anderen Raum befinden. Das Licht
macht den Spiegel matt. Der feste, nackte Körper vor uns und
neben uns fängt allmählich an zu leuchten, gerade so, als wäre
seine Haut durchsichtig und sein Körper eine reine
schimärenhafte Illusion unserer Wahrnehmung.
Tanz ist zwar die Kunst der Bewegung, doch war diese bisher
stets an den Ort gebunden, den der Tänzer mit seinem Körper
einnimmt. Damit einher ging die Vorstellung einer körperlichen
Identität, die an die Grenzen des Körpers und damit an die
Grenzen des Subjekts gebunden schien. Doch wo hat der Körper
im zeitgenössischen Tanz, wie in der hier beschriebenen Szene
aus der Tanzinstallation Paravent privé des Berliner Duos
WILHELM GROENER, noch seinen Ort? Wo hört der Körpern
des Tänzers auf und wo beginnt mein eigener? Kann man
angesichts der sich überlagernden Bilder überhaupt noch von
»eigen« sprechen? Wie stellen sich Tänzer und Choreografen
während der Vorstellung die imaginäre Beziehung mit dem
Publikum vor?

Publikation Tanzplattform, Gerald Siegmund, 2006

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»Seit dem Jahr 2000 arbeiten der Tänzer Günther Wilhelm
und die bildende Künstlerin Mariola Groener unter dem Namen
WILHELM GROENER schon zusammen. Ihre Projekte, die am
HAU gezeigt werden, gehen stets von einem Thema aus, das
mit Bewegung wie mit bildhaften Mitteln gleichermaßen
behandelt wird. In ›TEXTUR/tour de force‹ haben sie sich des
Themas ›Schrift‹ angenommen. Mit fünf Overheadprojektoren,
die zeitweise als einzige Lichtquelle dienen, werden
Schriftzeichen an die nackten Wände geworfen. Die Lichtquadrate
dienen als Flächen für die streng in Schwarz/Weiß gekleideten
Tänzer, die sich mit kalligrafischem Schwung winden wie ein
Pinsel auf einem Blatt Papier. Ihr jüngstes Stück
Paravent privé lädt den Zuschauer dazu ein, sich zwischen verschiedenenquadratischen Räumen hindurchzubewegen,
um sich seineeigene Bühne auszuwählen.«

theater heute, Gerald Siegmund, 10/2005

»Die Gastspiele bestätigten dann das konzentrierte
Qualitätslevel des Festivals. Neben WILHELM GROENERs
Paravent Privé und Manos Tsangaris ›Festival Suite‹,
die sich auf je unterschiedliche Weise mit Funktion und
Gestaltung des Raumes auseinander setzen, standen
dafür vor allem die Arbeiten von Jerome Bel und
Régine Chopinot.«

Theater der Zeit, Hans-Christoph Zimmermann, 11/2005
zum Festival Dampf 05 in Köln

»In der szenischen Installation Paravent Privé nun liefert
WILHELM GROENER dem Publikum eine Peepshow mit
Reflexions-angebot: Der Zuschauer wandelt zwischen neun
halbtransparenten Quadern umher, hinter denen Menschen
sich scheinbar ganz privat fühlen: Die eine fläzt am Boden und
telefoniert, ein anderer stählt mit Liegestützen seinen Körper
und eine dritte verrenkt sich, um auf ihren Fußnägeln
herumzukauen – der ganz normale Wahnsinn also, den man
bei durchsichtighen Wänden in jedem Mietshaus beobachten
könnte... Durch die Veränderung des Lichts werden bald schon
die Zuschauer, die neugierig in die Räume starren, selbst Teil
der Performance. Die Rolle des Voyeurs weckt eben in Zeiten
medialer Selbstentblößungen kaum mehr Skrupel. Doch die
Produktion von WILHELM GROENER ist jenseits solcher
Moralismen. Sie begegnen ihrer eigenen Fragestellung nach
öffentlicher Neugierde einerseits und liebesbedürftigem
Exhibitionismus andererseits vor allem mit Humor.«

WDR 3, Mosaik, Nicole Strecker, 06.09.2005

»...war die Kölner Halle Kalk beim Festival Dampf 05
ein Ort der Begegnung mit aktuellen Tendenzen der
internationalen Tanz- und Performancekunst. Der Fokus
lag auf interdisziplinären Projekten und auf Raumkonzepten,
die das kreative Potenzial der Halle Kalk eindrucksvoll unter
Beweis stellten. Vier ausverkaufte Vorstellungen, die überaus
positive Resonanz beim Publikum und die Pressekritiken
zeugen von einem großen Erfolg des Projekts...
Einer ganz anderen Sprache bediente sich das Berliner
Künstler-Duo WILHELM GROENER. Mit soziologischer Liebe
zum gesellschaftlichen Detail erforschte die Performance
Paravent privé die Grenzen zwischen Öffentlichkeit und
Privatheit. Den Rahmen für das lebendige Museum
menschlicher Verhaltensweisen bildete die imposante
Architektur der Museumshalle Kalk.«

ZDF-Theaterkanal

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»Nicht eine Choreografie nennt sich die neue Arbeit
Textur_tour de force des Duos WILHELM GROENER,
sondern eine ›Typochoreografie‹. Was soll das sein?
Ein ›Bewegungstext‹, also eine Art schreiben mit Körpern.
Dabei wird mit dem Anschein von Entzifferbarkeit,
also der ganz wörtlichen Lesbarkeit von Bewegung ebenso
gespielt wie mit ihrer Rätselhaftigkeit, die doch scheinbar
eine Welt außerhalb unserer sprachlichen Begriffe anspricht.
Aus einem komplexen tänzerischen Netz soll sich die
einzelne Geste herausschälen wie der Buchstabe aus dem
Bedeutungsgeflecht eines Textes, wo ein A, B oder C,
so isoliert als Zeichen betrachtet, selbst gar keinen Sinn
mehr transportiert. Ihre Recherche über Sinnvermittlung
und Kommunikation betreiben WILHELM GROENER mit
einem neunköpfigen Ensemble, das seine Darsteller bewusst
in unterschiedlichen Kultur- und Sprachräumen fand.«

Berliner Morgenpost, 2004

»Entwickelt man ein Stück über den Zusammenhalt von Tanz
und Schrift, führt das unweigerlich dazu, über Choreographie
als schriftliche Spurlegung von Bewegungsabläufen nachzudenken
und den Körper einmal mehr als räumliche Bewegungsmuster
generierend. Hierüber, so scheinen Günther Wilhelm und
Mariola Groener in ihrem neuen Stück Textur_tour de force
übereingekommen zu sein, erschließen sich auch die
Beziehungen der Tänzer untereinander. Formationen von
Körpern im Raum, Figurationen einzelner Bewegungsmotive
auf geometrisch klar definierten Wegen. In dieser Weise
präsentierte sich der erste Teil des einstündigen Abends,
der am Berliner Hebbel am Ufer Premiere hatte... dem
Auge präsentierte sich eine geschlossene Sinnordnung
von Bewegungen, die Flair und Witz aus der Einfacheit
der Abläufe gewann und jedes noch so schlichte Verrücken
der choreographischen Gesamtformation als markantes
Zeichen deutlich machte.«

Tanzjournal 4*04, Sabine Huschka

»In Textur_tour de force everything turns into writing.
The five dancers, each from a different nationality and equipped
with a different scriptural system, literally write on the whole
space surrounding them. As choreographic ciphers they inhabit
the floor, armed with markers they fill the walls, inch by inch,
until the walls become more projection screens of an absurd will
for linguistic expression of each and everything. Thus, as soon as
the dancers have finished introducing themselves to the audience
in short, signature-like solos sequences, they start to transform
these movement sequences into wild charts made up of seemingly
random symbols, words and abbreviations. As if suffering from
the precariousness and openness of their art the five performers
dance and write on against the malices of their medium in a true
tour de force—every possible misunderstanding has to be erased,
wiped out, corrected. The irony lies in the fact that with each
attempt to be more precise, new misunderstandings arise.
Each movement—be it reminiscent of classical indian dance,
disco or everyday gestures—inevitably opens up new possibilities,
new levels of meanings and new misunderstandings. This relentless communication effort can seem quite grim and even tragic,
yet WILHELM GROENER manage to always let the humour of
the situation surface. What causes us to laugh here is not the
silliness of the desperate artistic struggle for precision and
validity. It is the absurdity of a view that is constantly searching
for the clue, the meaningful signs, the moment of significance
that ultimately brings an order to all the things happening on
stage. It's the absurdity of our own gaze and our own desire,
to make valuable statements about that which surrounds us.«

Philip Laurenz, 2004

…In “Teilstücke / time is relative” von WILHELM GROENER
geht es dagegen streng und unterhaltsam zu. Günther Wilhelm
und Mariola Groener arrangieren mit zwei weiteren Tänzern
“30 Minuten Lichtposing”. Man exerziert inhaltsleere
Körperbildchen aus Pop und Show mit trocken distanziertm
Humor und etwas viel Muße. Ein kontrastreicher Tanzabend.

Berliner Morgenpost, cok, 29.11.2003

In “Teilstücke / time is relative” by WILHELM GROENER,
there is an adversely austere and entertaining approach.
Günther Wilhelm and Mariola Groener arrange with two other dancers
“30-minute light poses”. Somewhat at leisure one examines vacuous
body images from pop and show business with a dry, distanced humour.
An evening of dance rich in contrasts.

»Der Sturz und der Tanz, sie schlossen sich so lange aus
wie die perfekt ausgeführte Bewegung im Mittelpunkt stand.
Längst geht es im zeitgenössischen Tanz aber um andere
Dinge, und so darf man gespannt sein, was das Künstlerduo
WILHELM GROENER aus seinem Thema des Strauchelns,
natürlich auch als Synonym für das Scheitern entwickelt.
An der Schnittstelle von Choreografie und Bildender Kunst
gibt ein mit einfachen Mitteln raffiniertstrukturierter Raum
dem Stück seinen Rahmen vor und fordert die beiden
Performer zur unmittelbaren Auseinandersetzung heraus.
Spannende Sache!«

zitty 13/2003

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»Bauchige, zergehende Objekte ziehen langsam durch
die Projektion auf Bühne und Boden... das mikroskopisch-
surrealistische Bild stoppt. die Bühne erscheint im grellen
Weiß. im schwarzen Anzug steht er da, der lange Tänzer,
und beschmiert sein Haupt mit schwarzer Paste. Mit der
Tanz-Video-Performance Getrennte Präsenz von
Günther Wilhelm und Mariola Groener startete das Theater
am Halleschen Ufer in sein neues Festival ›springrolls‹.
Nicht unbedingt leicht und locker diese erste Kost, aber
nachhaltig in der Wirkung ...
›Getrennte Präsenz‹ist nicht nur das Thema der Performance,
sondern beschreibt auch die Form der Bühnendarbietung.
Das Video überlappt sich nicht mit dem Tanz, sondern gibt
den Rahmen. Würde dieser ›Antitanz‹ wirklich nur reine
Bewegungsformen umkreisen, wäre der Reiz schnell erloschen.
Doch wenn Wilhelms Kopf langsam im Jackett entschwindet,
der Körper nur noch den Rücken freigibt, dann scheint der
Tanz aufgelöst zu sein und verbleibt in einer Hülle zwischen unerklärlichem Ekel und unheimlicher Anziehungskraft.
Nach dieser surrealen Geometrie der Bewegung bringen
die ›springrolls‹ weitere Tanzkuriositäten.«

Berliner Morgenpost, 10.03.2002

»...Diese Bewegungsrudimente erscheinen wie entfremdet
vom starren und steifen, wie festgenagelten Körper...
Der Mann, der mal wie im Scherenschnitt tanzt,
mal wie mit scharfer Feder in die weiße Bühnenwand geritzt
erscheint...«

Radio Kultur (sfb/orb), 10.03.2002

»Günther Wilhelm, Berliner Tänzer und Winkelwesen
auf der Kreuzung von mobilem Verkehrszeichen und Nosferatu,
steigt einer fliege nach.«

Kreuzer/Leipzig, Februar 2002

» ...mehr Vitalität beweist Günther Wilhelm,
der bei Vorgang benutzt_monoschwärmen bis
das material greift in Zusammenarbeit mit
Mariola Groener seine präzise Tanztechnik mit fein
ziseliertem Witz verbindet...«

schwärmen.bis das Material greift!
Die Berliner Tanzszene aus der Sicht eines Nichtberliners.
Ein Schnappschuss. in ›tanz made in berlin-Choreografen
und Kompanien‹, Helmut Ploebst, 2002

»... Vorgang benutzt mutet wie eine Folge physischer
Morsezeichen oder kinematischer Körperchiffren an.
Ruckhaft maschinell sind die Bewegungen, die unter einem
Dom aus Glockenklang und Vogelzwitschern stattfinden.«

Berliner Morgenpost, 11.03.2000

»...mathematische exakte Bewegungen mit Signalwirkung.«

Die Welt, 14.03.2000